遒劲的老藤，鲜嫩欲滴的葡萄，浓郁成荫的叶子，排列错落有致，一搭眼，扑面而来的是一股清新之气，“气势”已占了上风。这是我看景波先生大作的第一印象。

    国画界画葡萄不是什么冷门，画者众多，成大器者也不在少数，每个人有每个人的解读也就成就了不同的风格流派。在“画者众”中闯出自己的风格确是不容易的事情。景波先生凭着自己的国画功力与多年的苦心研讨尝试，形成了鲜明的个人风格，确实是值得敬佩的。

    景波的葡萄最吸引人的是，他的葡萄是活的，是正在生长的正在呼吸的葡萄，似乎将你带进了晨露轻抚的葡萄园，似乎叶子在微微摆动，似乎葡萄粒在勾引着人的品尝欲，使人不禁冒出了“那葡萄是甜还是酸”的好奇念头。而这种“活”正是画家苦心设置的“势”产生的艺术魅力。

    整幅作品经营有致，轻重避让疏密开合干湿苍嫩驾轻就熟，似乎随意而为而恰到好处。老藤苍劲有力而不失其内含的生机，是正在生长着的而不是枯藤，用笔很有篆隶味道，强力地支撑起了整幅画作，起到了画作中“骨”的作用。葡萄叶子以墨的变化而作，干湿浓淡聚散疏密俯仰屈伸，每个叶子的形态各有其势，多用行楷笔法表现，稳重而活波。而且画家牢牢把住了叶子是辅，不夺其主，始终是在“托”画作的主体——葡萄，它活而有戏却不夺戏。葡萄则是最精彩的地方，它是主体却不鹤立鸡群独显光彩而是很融洽地融合于整株葡萄架中，十分协调、葡萄颗粒上的那层自然生长出的薄薄的霜，使人不忍去触摸它。还有斜斜照射过来的光感，在葡萄上都自然而然地表现了出来。这些细节的准确刻画与整体的经营与把握，充分显示出了画家的功力与修养。

    景波先生抓住了葡萄的“神”而加以自己的解读，吸收了西画葡萄的表现手法，将立体感与光感融进了国画创作中，再以自己的绘画功力表现出来，使他的表现形式更加丰富与准确，但这并不冲淡他的写意精神，他不是在画具体的哪株葡萄而是他张景波心中的葡萄，是他观察、解读、感悟而升华后的葡萄，这才创出了他的作品中的独特魅力。

    当然，他有着深厚的写实功力，有着丰富的写生积累，比如他的《不屈》，表现的是在乱石中倔强生长的老榆树，就显露出了他深厚的写实功力。

    画家的写意是要有深厚的写实功力来作为支撑的。有人认为写意就不必在意形，随自己的心意画就行，忽视淡化了绘画基本功的训练，结果画出了鬼不像鬼妖不像妖无神无魂的人物，山像坟头花像抹布的“画作”，生生将好端端的美术楞弄成了丑术，哎呦，真不想说出叫“画作”二字。这种风气似乎在社会上有相当大的市场，老实说，这其实是种国画的“写意”的误解和误导。我曾看过几次美术院校的毕业创作展，那些乱晃的魅影怪物实在不忍再继续看下去，摇头轻叹一声：误人子弟哦！
可喜的是，自有正道在人间！景波先生正是在正道上奔跑的一位。

庄里闲人  郭明志

甲午腊月于翰林小院

【泓石艺术简历】

    泓石，原名张景波，1963年5月生人，籍贯河北省晋州市侯城村。河北省书画艺术研究院理事，河北省美术家协会会员，辛集市美协副主席。泓石擅长中国画，尤擅中国画写意葡萄、山水画创作。近年专攻写意葡萄，艺术造诣颇深，作品风格“生动、自然、无雕饰”，作品受到广泛好评，被专业机构评为最具收藏价值画家。泓石作品数度参加国内外各级画展，屡获嘉奖，其创作的作品大部被国际国内单位及个人收藏。